Хроники Нарнии 3: Покоритель Зари

Про что фильм «Хроники Нарнии 3: Покоритель Зари»

«Хроники Нарнии: Покоритель Зари» — это фильм 2010 года, третья часть киносерии по книгам К. С. Льюиса. Режиссёром на этот раз стал уже не Эндрю Адамсон, а Майкл Эптед, а в центре истории оказываются Люси и Эдмунд Певенси, их крайне неприятный кузен Юстас Вред и принц Каспиан. В Нарнию они попадают не через шкаф и не через станцию, а через картину с морем и кораблём, которая внезапно оживает прямо в комнате. Сам ход немного странный, но в хорошем смысле: фильм сразу говорит зрителю, что теперь это будет не история про войну за королевство, а путешествие. Морское, опасное и местами довольно тревожное.

Сюжет начинается с того, что Каспиан уже сидит на троне и пытается разобраться с незавершёнными делами своего отца. Для этого он отправляется в экспедицию на корабле «Покоритель Зари», чтобы найти семерых лордов, изгнанных или пропавших во времена тельмаринского захвата. Но очень быстро становится ясно, что это не просто поисковая миссия. На востоке, куда движется корабль, сгущается странная тьма, которая не похожа ни на бурю, ни на обычное зло из сказки. Она действует исподтишка: вытаскивает наружу страхи, жадность, зависть, тщеславие. И вот тут фильм становится интереснее, чем может показаться по афише. Он не столько про приключения на воде, сколько про внутренние слабости героев.

Если первая часть была сказкой о чуде, а вторая — мрачноватой историей о войне и возвращении утраченного, то «Покоритель Зари» устроен как цепочка испытаний. Герои заходят на острова, сталкиваются с опасностями, находят следы пропавших лордов, постепенно понимают природу тёмного тумана и движутся к самому краю мира, где, по нарнийской логике, реальность уже начинает вести себя не совсем по земным правилам. На бумаге это почти чистая авантюра. На экране — смесь морского фэнтези, сказки и довольно прямой притчи о соблазнах. Иногда это работает очень хорошо, иногда немного лобово, но скучным фильм точно не назовёшь.

Главное изменение по сравнению с «Принцем Каспианом» — тон. Вторая часть была тяжёлой, местами даже суровой. Третья снова становится светлее, хотя это не та наивная светлота, что была в «Льве, Колдунье и Платяном шкафе». Здесь много чувства прощания. Для Эдмунда и Люси это последнее путешествие в Нарнию. И фильм это понимает. Он не просто гонит персонажей по цепочке островов, а постоянно напоминает, что детство заканчивается, даже если рядом есть говорящий мышь с рапирой и корабль с резной драконьей головой на носу.

Отдельно стоит сказать про Юстаса. В начале фильма он, по-человечески говоря, просто невыносим. Вечно ноет, злится, высокомерно фыркает на всё вокруг и ведёт себя так, будто ему выдали путёвку в самый неудобный санаторий на свете. Но именно он в итоге получает одну из самых сильных линий во всём фильме. Его превращение в дракона — не просто эффектный фэнтезийный эпизод, а довольно прозрачная, но действенная метафора. Мальчик буквально становится тем, во что внутренне превращался всё это время: одиноким, жадным, колючим существом, от которого все держатся подальше. И когда он начинает меняться, фильм тоже становится глубже. Не радикально, не гениально, но глубже.

Люси в этой части получает, пожалуй, самую тихую и самую печальную тему. Её искушение не про власть и не про богатство, а про красоту, зависть и желание быть кем-то другим. Для подросткового персонажа это, на самом деле, очень точное попадание. Эдмунд проходит более привычное мужское испытание через силу, храбрость и раздражение на Юстаса. Каспиан борется с гордостью и желанием знать больше, чем ему положено. И каждый из них сталкивается не с абстрактным злом, а с чем-то очень личным. В этом и есть нерв фильма. Не драконы, не морские чудища, не сражения, а именно неприятный момент, когда тебе показывают твою собственную слабость.

Сюжет движется через острова, и это даёт фильму особый ритм. Он менее монолитный, чем у первых двух частей. Это одновременно плюс и минус. Плюс — в ощущении странствия. Каждая остановка даёт новый цвет, новую опасность, новое настроение. Минус — история местами кажется собранной из отдельных глав, а не вырастающей из одного плотного конфликта. Создатели сами признавали, что книгу пришлось сильно менять именно потому, что оригинал у Льюиса довольно эпизодический и не очень похож на стандартный сценарий блокбастера. Поэтому в фильм ввели более явную сквозную угрозу в виде зелёного тумана и мечей семи лордов. Это не всем нравится, но понятно, зачем так сделали. Без этого кино могло рассыпаться на красивые, но плохо связанные фрагменты.

Финальная часть путешествия, когда герои доходят до края мира и встречаются с Асланом, уже откровенно работает как прощание. Нарния для Люси и Эдмунда закрывается. Им прямо говорят, что они стали слишком взрослыми для возвращения. Это один из самых грустных моментов всей трилогии. Не трагический, а именно грустный. Спокойный. В нём есть очень понятная мысль: даже самые важные чудеса не остаются с человеком в том же виде навсегда. Иногда ты вырастаешь не потому, что всё понял, а просто потому, что время пошло дальше.

Мне кажется, «Покоритель Зари» часто недооценивают именно из-за его конструкции. Он не такой цельный, как первая часть, и не такой напряжённый, как вторая. Но в нём есть своя прелесть. Это фильм-дорога, фильм-архипелаг, фильм-прощание. Он менее мощный как блокбастер, зато местами трогает куда мягче и точнее, чем можно было ожидать от студийного фэнтези начала 2010-х. И чем старше становишься, тем яснее видишь, что он на самом деле не про поиски лордов. Он про страх стать хуже, чем ты надеешься, и про попытку всё-таки удержаться человеком.

5 интересных фактов о фильме «Покоритель Зари»

Первый факт: это единственный фильм всей трилогии, который выпускался в 3D. В источниках по релизу прямо отмечается, что мировая премьера в Лондоне прошла как Royal Film Performance и стала первым показом этого мероприятия в Digital 3D. Для серии это был вполне понятный шаг: в конце 2000-х и начале 2010-х студии массово увлеклись объёмным форматом, и «Нарния» тоже пошла по этому пути. На практике 3D здесь не революционное, но для морских сцен и эпизодов с полётами оно было коммерчески удобным решением.

Второй факт: фильм едва не остался без Disney. После «Принца Каспиана» у франшизы начались бюджетные и студийные проблемы. Walt Disney Pictures вышла из проекта, и в производство зашла 20th Century Fox. Reuters прямо писал, что третья часть уже делалась после перехода от Disney к Fox, а Майкл Эптед пришёл на место Эндрю Адамсона. Это одна из причин, почему «Покоритель Зари» ощущается немного иначе: у него другой режиссёр, другой дистрибьютор и, в каком-то смысле, другая попытка понять, чем вообще должна быть эта серия дальше.

Третий факт: книгу пришлось серьёзно переделывать для экрана. Создатели открыто говорили, что исходный роман слишком эпизодичен для голливудского фильма и нуждается в сквозной драматургии. Reuters цитировал Майкла Эптеда: даже наследники и представители фонда Льюиса поначалу сомневались, нужны ли такие изменения, но позже согласились, что без них кино просто не сложится. Именно поэтому в фильме усилили единую угрозу, связанную с тёмным туманом, и сделали сюжет более прямым. Чисто литературно можно спорить, стоило ли так делать. Чисто кинематографически я логику понимаю.

Четвёртый факт: значительная часть съёмок проходила в Австралии и Новой Зеландии, а сам корабль строили как огромную подвижную конструкцию. По производственным описаниям, съёмки стартовали в июле 2009 года в Квинсленде, работали на Village Roadshow Studios, у Cleveland Point и в районе Gold Coast Seaway. Для морских эпизодов использовали 145-тонную модель «Покорителя Зари» на гигантском механизме, который мог вращаться на 360 градусов, чтобы держать нужный свет и создавать эффект качки. Это как раз тот случай, когда физическая декорация даёт картинке вес. На экране корабль ощущается настоящим, а не просто нарисованным.

Пятый факт: при довольно вялом американском старте фильм всё равно собрал по миру больше 415 миллионов долларов и стал самым кассовым релизом Fox в 2010 году. По данным Box Office Mojo, мировые сборы составили около 415,6 миллиона долларов, из них примерно 104,4 миллиона пришлись на Северную Америку. То есть американский рынок встретил картину сдержанно, но международный прокат фактически вытянул итог. Это очень характерная судьба для семейного фэнтези тех лет: дома прохладно, по миру — вполне уверенно.

Есть и ещё один любопытный штрих, который жалко не упомянуть. Песню "There's a Place for Us" исполнила Кэрри Андервуд, и она получила номинацию на «Золотой глобус» как лучшая оригинальная песня. Это не главный факт о фильме, но для блокбастера с довольно смешанным приёмом критиков такая музыкальная отметка всё равно приятная.

Основные герои фильма «Покоритель Зари»

Люси Певенси в этой части, как и раньше, остаётся самым чувствительным персонажем истории. Её играет Джорджи Хенли, и в «Покорителе Зари» она уже не просто ребёнок, который первым верит в чудо. Она подросток, которому приходится сталкиваться с очень земными вещами: неуверенностью в себе, завистью, желанием быть красивее, взрослее, заметнее. Это делает Люси гораздо ближе к зрителю, чем многие сказочные героини. Она не просто «добрая девочка из Нарнии», а человек, которому больно сравнивать себя с другими. И именно поэтому её сцены здесь запоминаются. Эдмунд Певенси, которого снова играет Скандар Кейнс, идёт по более сдержанной линии. В первых фильмах он успел пройти путь от предателя к человеку, который научился отвечать за свои поступки. В третьей части эта зрелость уже чувствуется как данность. Он не главный двигатель сюжета, но выступает чем-то вроде внутреннего стабилизатора команды. При этом Эдмунд тоже не идеален: его легко задеть, особенно рядом с раздражающим Юстасом, и временами он откровенно злится. В этом есть нормальная человеческая правда. Он уже лучше, чем раньше, но не превратился в святого. Юстас Вред, сыгранный Уиллом Поултером, по сути, крадёт у фильма половину эмоционального внимания. Начинается всё с того, что он кажется карикатурно противным. Но Поултер делает важную вещь: за заносчивостью и нытьём проглядывает настоящая детская растерянность. Когда Юстас превращается в дракона, это работает не только как приключенческий поворот, но и как перелом характера. После этого персонаж остаётся резким, но уже не пустым. И если смотреть фильм сегодня, именно он часто запоминается сильнее всего. Не Каспиан, не морские битвы, а этот странный, колючий мальчик, который вдруг начал понимать, что он вообще за человек. Принц Каспиан в исполнении Бена Барнса в этот раз уже не беглый наследник, а действующий король. Это меняет его функцию в истории. Во второй части он был фигурой становления, здесь — фигурой ответственности. Он командует кораблём, ведёт людей на край мира, ищет лордов и пытается разобраться с прошлым своего королевства. В нём стало больше уверенности, но гордость и импульсивность никуда не делись. Фильм не делает из него идеального правителя, и это правильно. Иначе он был бы просто красивой статуей на палубе. Рипичип, озвученный Саймоном Пеггом, — один из тех героев, благодаря которым фильм не проваливается в излишнюю серьёзность. Это храбрая говорящая мышь, которая сочетает в себе дуэльную гордость, рыцарскую преданность и почти комическую самоуверенность. Но у Рипичипа есть и неожиданная глубина. В «Покорителе Зари» он связан не только с шутками и рапирой, но и с темой настоящей тоски по Аслановой стране. То есть для него это путешествие не просто служба королю, а исполнение мечты. И вот эта смесь смешного и возвышенного почему-то работает без сбоев. Дриниан, которого сыграл Гэри Суит, не самый обсуждаемый персонаж фильма, но для атмосферы он важен. Это капитан «Покорителя Зари», человек долга, морской практик среди молодых героев, склонных то к восторгу, то к драме. Он заземляет происходящее. Когда рядом подростки спорят, говорящая мышь требует чести, а вокруг маячит магическая тьма, такой персонаж очень нужен. Иначе корабль окончательно превратился бы в плавучий клуб эмоциональных кризисов. Аслан, голос которого вновь принадлежит Лиаму Нисону, в третьей части остаётся фигурой, скорее определяющей смысл путешествия, чем присутствующей в каждом эпизоде. Он появляется нечасто, но фильм всё время к нему движется. В каком-то смысле «Покоритель Зари» целиком построен как дорога к Аслану, даже когда герои сами этого до конца не понимают. Он здесь не столько боевой лидер, сколько точка правды. Каждый из персонажей проверяется вопросом: кем ты становишься, когда рядом нет прямой помощи и готового ответа?

История создания фильма «Покоритель Зари»

История производства третьей «Нарнии» получилась не менее драматичной, чем сами фильмы. Разработка началась ещё в 2007 году, пока «Принц Каспиан» даже не вышел на экраны. Изначально планировалось, что продолжение тоже будет делать Disney, а режиссёрское кресло займёт Майкл Эптед. Рассматривались съёмки в Мальте, Чехии, Исландии и даже Мексике, релиз хотели устроить ещё в 2009 году. Но потом вмешалась суровая реальность больших студий: бюджетные споры, падение интереса после второй части и общее беспокойство за рентабельность серии. В результате производство притормозили, Disney ушла, а место дистрибьютора заняла 20th Century Fox.

Этот переход был не косметической деталью, а реальным переломом для франшизы. Reuters прямо писал, что фильм внимательно отслеживали именно из-за смены студии и падения сборов у «Принца Каспиана». Для любой серии такая ситуация опасна: прежняя формула уже не гарантирует успеха, но отказываться от неё полностью тоже страшно. Поэтому «Покоритель Зари» получился компромиссным в самом интересном смысле слова. Он пытается вернуть часть магии первой части, но при этом не отказаться от более взрослого опыта второй. Иногда эта двойственность мешает. Иногда, наоборот, делает фильм чуть живее и менее шаблонным.

Майкл Эптед пришёл в проект после Эндрю Адамсона, который снял первые два фильма и остался продюсером. Это была заметная смена интонации. Адамсон строил «Нарнию» как крупное фэнтези с ясной эмоциональной архитектурой: сначала чудо, потом война. Эптед, судя по результату, больше тянулся к дороге, эпизодам, отдельным испытаниям и человеческим реакциям внутри приключения. Возможно, поэтому «Покоритель Зари» смотрится менее монументально, но более подвижно. Он похож не на поход армии, а на плавание с остановками, ошибками и маленькими открытиями.

Одной из самых трудных задач был сам исходный материал. Книга Льюиса любима многими читателями, но для кино она неудобна: слишком главная в ней именно цепь эпизодов, а не единый конфликт привычного блокбастерного типа. Reuters передавал слова создателей о том, что сценарий пришлось заметно менять, и даже наследие Льюиса сперва не сразу одобрило эти решения. В итоге фильм получил общую угрозу, связанную с зелёным туманом, и более жёсткую структуру поиска мечей и лордов. С литературной точки зрения это упрощение. С точки зрения киноиндустрии — почти неизбежная операция.

Сами съёмки стартовали 27 июля 2009 года в Квинсленде, Австралия. Работали на Village Roadshow Studios, на побережье у Cleveland Point, в районе Gold Coast Seaway, а некоторые кадры снимали и в Новой Зеландии, в том числе возле White Island. Поиском локаций занимались серьёзно, потому что фильм требовал не одного большого королевства, а набора островов с разным визуальным характером. В этой разрозненности, кстати, есть и художественный плюс: мир действительно кажется морским маршрутом, а не декорацией, где всё одинаково покрашено под фэнтези.

Отдельная история — сам корабль. Для фильма построили огромную механическую модель «Покорителя Зари» весом около 145 тонн. Её ставили на специальную установку, которая позволяла имитировать качку и поворачивать судно под нужным углом к солнцу. Такие детали обычно остаются за кадром для обычного зрителя, но они реально влияют на результат. Я не хочу изображать из себя фаната исключительно практических эффектов, но в кадре чувствуется, когда актёры стоят не на зелёной платформе в пустоте, а на чём-то тяжёлом, скрипящем и физически существующем. Морское приключение без этого очень легко становится пластмассовым.

Музыку к фильму написал уже не Гарри Грегсон-Уильямс, работавший над первыми двумя частями, а Дэвид Арнольд. Это тоже важная перемена. Саундтрек у «Покорителя Зари» чуть менее торжественный и, как мне слышится, более плавучий, если можно так выразиться. В нём меньше ощущения огромной войны и больше ветра, ожидания и дороги на восток. Для фильма это подходящий тон. Он не всегда цепляет так сильно, как музыка первой «Нарнии», но хорошо поддерживает именно морской характер истории.

Прокат у фильма получился противоречивым. С одной стороны, критика встретила его смешанно, а некоторые отзывы были довольно жёсткими. Reuters, пересказывая мнение Hollywood Reporter, вообще приводил очень холодную оценку. С другой стороны, мировая касса оказалась вполне солидной, а зарубежные рынки сработали гораздо лучше североамериканского. В итоге фильм нельзя назвать провалом, но и триумфом он тоже не стал. Он скорее завис между статусами: слишком дорогой и заметный, чтобы считать его неудачей в бытовом смысле, и недостаточно мощный, чтобы уверенно запускать дальнейшее продолжение без оговорок.

Именно поэтому история четвёртого фильма в итоге зашла в тупик. «Серебряное кресло» долго обсуждали, но франшиза в исходном виде дальше не пошла. В источниках по истории серии прямо указывается, что после истечения контракта Walden Media с наследниками Льюиса киноверсия была фактически перезапущена уже позже и в другом формате. Так что «Покоритель Зари» оказался не просто очередной частью, а последней главой той самой кинотрилогии 2000-х, с которой у многих зрителей и ассоциируется экранная Нарния.

Почему «Покоритель Зари» часто воспринимают слабее первых двух фильмов

Наверное, потому что это самый рыхлый фильм трилогии. И это не оскорбление, а свойство формы. Первая часть была построена как открытие мира и большая сказочная дуга. Вторая — как возвращение в разрушенную страну и война за неё. Третья — как серия остановок на пути к краю света. Такой формат легче полюбить в книге, чем в блокбастере. В кино зритель обычно ждёт более чёткой центральной линии, а здесь она местами растворяется в островах, эпизодах и символических испытаниях.

Но именно из-за этого фильм иногда работает лучше при пересмотре, чем при первом знакомстве. Когда уже не ждёшь от него новой битвы масштаба «Принца Каспиана» и не сравниваешь с чудом первой части, начинаешь видеть другое. Странную тихую красоту отдельных сцен. Достаточно печальную историю Люси. Очень удачную линию Юстаса. Настоящее чувство дороги, которое редко получается в студийном фэнтези без ощущения «квеста по чек-листу». Здесь оно местами есть, спорить не буду, но не сводится только к нему.

Итог

«Хроники Нарнии: Покоритель Зари» — это фильм 2010 года о путешествии к краю мира, где герои ищут пропавших лордов, сталкиваются с тёмной магией и, что важнее, проходят через собственные искушения. Он отличается от первых двух частей: меньше войны, больше странствия; меньше прямого конфликта за трон, больше внутренних проверок; меньше ощущения «вот главный злодей», больше чувства, что опасность прячется внутри самих героев. Фильм снимали уже под крылом Fox, режиссёром стал Майкл Эптед, а мировые сборы дошли примерно до 415,6 миллиона долларов. Это не самая любимая часть трилогии у массового зрителя, но в ней есть то, чего нет у остальных: спокойная, почти морская грусть про взросление, прощание и последнюю дорогу в страну, куда уже нельзя будет вернуться.